Exposição apresentada pela Prada com o apoio da Fondazione Prada. A mostra individual, com curadoria de Nicholas Cullinan, está em conjunto com a extensa exposição coletiva “Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries” em exibição na Fondazione Prada em Milão de 26 de outubro de 2023 a 26 de fevereiro de 2024.
PRADA AOYAMA 3 de novembro de 2023 a 29 de janeiro de 2024 5-2-6 Minami Aoyama, Minato-ku, Tóquio Segunda a domingo: das 11h às 20h
Criadas como extensões da exposição de Milão, Prada Rong Zhai em Xangai e Prada Aoyama Tóquio sediam duas mostras, ambas apresentando comissões artísticas focadas em como os biombos são atualmente influenciados por nossa experiência digital onipresente. A mostra em Tóquio explora a dimensão narrativa e de performatividade dos biombos, fazendo alusão ao seu uso como adereços para o Teatro Kabuki e no Kamishibai, uma forma de teatro de rua e storytelling por meio de imagens em papel com origem nos templos budistas no Japão do século XII, popular durante a década de 1930, e o período pós-guerra. Keiichi Tanaami (Tóquio, 1936), um dos principais artistas pop do Japão desde a década de 1960, criou uma obra ambiental especificamente para os espaços da Prada Aoyama. Sua contribuição inclui uma instalação de vídeo que se desdobra como um biombo, uma colagem paravent e uma escultura em forma de livro com mapeamento de vídeo, evocando a tradição Kamishibai. A exposição também inclui um biombo intitulado “Plum, Bamboo and Mynah Birds” de Shikibu Terutada, um pintor japonês que utiliza a técnica de pintura aguada do final do período Muromachi (século XVI). Este antigo biombo é um exemplo relevante do uso da estrutura em painéis para transmitir uma sensação de movimento e atmosfera, gerando uma dialética com a intrincada e colorida complexidade do estilo de Tanaami, revelando sua conexão com a história da arte.
Ganhando destaque na década de 1960, Keiichi Tanaami (nascido em 1936 em Tóquio) alcançou sucesso precoce ao criar imagens que agora estão profundamente enraizadas no cenário cultural tanto do Japão quanto dos Estados Unidos. Ele é amplamente considerado o progenitor do movimento Superflat, que é personificado hoje por artistas como Takashi Murakami e Yoshitomo Nara, entre outros. A prática artística de Tanaami também é caracterizada por uma intensa interação entre modos de produção, como desenho, pintura, colagem, ilustração gráfica, cinema e escultura. Em suas obras em grande escala, a iconografia pop americana é colocada em uma conversa complexa com formas históricas da ilustração japonesa, como a tradicional estampa em madeira ukiyo-e. O trabalho de Tanaami tem sido objeto de inúmeras exposições individuais internacionais em instituições públicas e galerias, e é mantido em coleções permanentes de instituições públicas em todo o mundo.
