Une exposition présentée par Prada, avec le soutien de la Fondation Prada. L’exposition en solo, organisée par Nicholas Cullinan, a lieu en même temps que la vaste exposition du groupe « Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries » à la Fondation Prada à Milan, du 26 octobre 2023 au 26 février 2024.
PRADA AOYAMA Du 3 novembre 2023 au 29 janvier 2024 5-2-6, Minami-Aoyama, Minato-Ku, Tokyo Du lundi au dimanche : de 11 h à 20 h
Prada Rong Zhai et Prada Aoyama Tokyo accueillent deux expositions, conçues comme des émanations de l’exposition de Milan et qui présentent des commandes artistiques s’intéressant à la façon dont les paravents sont actuellement influencés par notre expérience numérique généralisée. L’exposition de Tokyo explore la dimension narrative et performative des paravents et fait allusion à leur déploiement en tant qu’accessoires pour le Kabuki et le Kamishibai, une forme de théâtre de rue et de storytelling au travers d’images en papier née dans les temples bouddhistes du Japon du XIIe siècle et devenue populaire pendant les années 1930 et l’après-guerre. Keiichi Tanaami (Tokyo, 1936), l’un des plus grands artistes pop au Japon depuis les années 1960, a créé un nouvel environnement spécialement pensé pour les espaces de Prada Aoyama. Cet ancien paravent illustre avec pertinence la façon dont la structure lambrissée peut être utilisée pour transmettre une impression de mouvement et une atmosphère, et génère une dialectique avec la complexité kaléidoscopique et colorée du style de Tanaami, révélant son lien avec l’histoire de l’art.
Keiichi Tanaami (né en 1936 à Tokyo) connaît rapidement le succès dans les années 1960 en créant des images qui sont aujourd’hui profondément installées dans le paysage culturel du Japon et des États-Unis. Il est largement considéré comme l’instigateur du mouvement Superflat, incarné aujourd’hui par Takashi Murakami et Yoshitomo Nara, entre autres. La pratique artistique de Tanaami se caractérise, elle aussi, par un croisement intense de différents modes de production : dessin, peinture, collage, illustration graphique, vidéo et sculpture. Dans ses travaux à grande échelle, l’iconographie pop américaine s’inscrit dans un échange complexe avec des formes historiques de l’illustration japonaise, comme l’estampe ukiyo-e traditionnelle. Le travail de Tanaami a fait l’objet de nombreuses expositions internationales en solo dans des instituts publics et des galeries ; il figure également au catalogue des collections permanentes d’institutions publiques du monde entier.
