LIZZIE FITCH | RYAN TRECARTIN: IT WAIVES BACK

プラダ財団の支援により、展覧会「Lizzie Fitch | Ryan Trecartin: It Waives Back」をプラダ青山店にて開催。米国のコラボレーションアーティスト、フィッチとトレカーティンによる日本初の個展となり、また当作品のアジア初公開となる展覧会は、ヘルツォーク＆ド・ムーロンによってデザインされた青山店の6階で開催されます。

プラダ青山店
2024年10月24日～2025年1月13日
東京都港区南青山5-2-6
月曜日～日曜日：午前11時～午後8時

展覧会に並ぶのは、2016年にアーティストが住まいとスタジオをオハイオ州の田舎に移転して以来制作を続けている、幅広い作品群の一角を占める新しいムービーと彫刻の数々です。「Whether Line」と題された基礎となる作品群はプラダ財団の委託で制作され、2019年にミラノで大規模なマルチメディアインスタレーションとして初公開されました。「オハイオでのプロジェクトが意図しているのは、実験やコラボレーションのための空間を提供するライフプロジェクト。空間の目的が進化し、成長することを目指しています」と、二人のアーティストは説明します。

リジー・フィッチとライアン・トレカーティンが「It Waives Back」に展示したのは、大規模なインスタレーション、ムービー2作品、数々の自立彫像です。フィッチとトレカーティンの代表的なインスタレーションモチーフである彫刻の劇場は、木造建築物と暗い温室から構成されたハイブリッドな環境という形で表現されています。
東京での展覧会に向けて新たな作品群を手掛けるにあたり、二人は「Whether Line」の制作中に撮影された数百時間もの画像へと立ち返りました。過去のプロジェクトで制作された自身の作品に再び取り組むという作業プロセスにより、多くの真実が同時に共存する「バージョン性」という自らの芸術概念を発展させています。「Whether Line」の中では登場人物、物語、時間そのものが場所に基づいた存在です。これらの核となるコンセプトは「It Waives Back」でも追究されており、登場人物は比喩的な意味でも物理的な意味でも、同時に複数の存在として描き出されています。作品は概念的、物語的、また美的なものとしてゲームの世界を取り入れながら、ゲームのような社会的枠組みやシステムを生成する可能性と限界について問いかけています。

リジー・フィッチ(1981年、インディアナ州ブルーミントン生まれ)とライアン・トレカーティン(1981年、テキサス州ウェブスター生まれ)は、オハイオ州アセンズに在住し、制作活動を行っています。コラボレーションがスタートしたのは、二人がロードアイランド・スクール・オブ・デザインで出会った2000年。共同作品はニューヨークのホイットニー美術館(2006年、米国)、ロングアイランド・シティのMoMA PS1(2011年、米国)、パリ市立近代美術館(2011～12年、フランス)、ヴェネチア・ビエンナーレ(2013年、イタリア)、ベルリンのクンストヴェルケ現代美術センター(2014～15年、ドイツ)、オスロのアストラップ・ファーンリー美術館(2018年、ノルウェー)、ミラノのプラダ財団(2019年、イタリア)など、世界各地の主要美術館や施設における展覧会で展示されてきました。

リジー・フィッチとライアン・トレカーティンは、非線形のナラティブで描かれる動画と没入型インスタレーションを融合させた共同作品により、高い評価を受けています。二人の動画作品の特徴は、リゾームのような物語と内へと崩壊していく演劇理論です。リアリティショーやソーシャルメディアにおける比喩的なアイデンティティが活発に衝突する中で、主人公はジェンダーフルイドな存在や断片化された自己として表現されています。