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터치 오브 크루드(Touch of Crude)
미우치아 프라다와 라프 시몬스의 프라다 2023 봄/여름 여성 컬렉션에서는 반영, 굴절, 관찰 등 일련의 현실을 보여줍니다. 여성복 런웨이 쇼에서 프라다는 니콜라스 원딩 레픈(Nicolas Winding Refn) 영화감독의 시선으로 이번 컬렉션을 둘러싼 경험을 상상하도록 초대합니다.
미우치아 프라다와 라프 시몬스의 프라다 2023 봄/여름 여성 컬렉션에서는 반영, 굴절, 관찰 등 일련의 현실을 보여줍니다. 여성복 런웨이 쇼에서 프라다는 니콜라스 원딩 레픈(Nicolas Winding Refn) 영화감독의 시선으로 이번 컬렉션을 둘러싼 경험을 상상하도록 초대합니다.
컬렉션
이번 컬렉션은 서로 다른 비전과 별개의 현실 사이를 이동하면서 차이점과 역설을 끊임없이 보여줍니다. 가정 내의 공간이자 현실을 승화시킨 내부가 보이는 블랙 페이퍼로 제작된 패션쇼 공간의 인테리어를 반영하여, 종이 기반 섬유를 찢어진 드레스에 사용하였고, 친밀하며 충동적인 느낌을 줍니다. 인간의 몸짓은 표면을 생기 있게 합니다. 삶의 흔적이 의류의 형태를 만들고 의도적인 찢김, 비틀림, 주름과 구김이 옷감에 내재된 아름다움의 기억처럼 자연스러움을 보여줍니다.
여러 소재를 빌려 온 테일러링으로 가죽 재킷과 융화된 오페라 코트처럼, 데이 웨어와 이브닝 웨어는 기존의 기호와 기표를 각각 넘나들며 교차됩니다. 섬세한 파스텔 톤의 홈웨어는 아우터와 융합되어 뚜렷한 현실을 흐리게 하는 반면, 인더스트리얼 컬러의 포플린 셔츠로 구성된 프라다 유니폼의 개념은 최소화된 현실을 보여줍니다. 표면이 부식되고 눌리고 주름진, 오래된 나파 가죽 액세서리가 전형적인 클래식 프라다 핸드백 디자인을 재해석합니다. 예상치 못한 이분법이 삶과 현실에서 관찰되고 탐구되며 수용되는 것처럼, 양극성이 미니멀리즘과 장식, 특별한 날과 일상 사이에서 탐구됩니다.
여러 소재를 빌려 온 테일러링으로 가죽 재킷과 융화된 오페라 코트처럼, 데이 웨어와 이브닝 웨어는 기존의 기호와 기표를 각각 넘나들며 교차됩니다. 섬세한 파스텔 톤의 홈웨어는 아우터와 융합되어 뚜렷한 현실을 흐리게 하는 반면, 인더스트리얼 컬러의 포플린 셔츠로 구성된 프라다 유니폼의 개념은 최소화된 현실을 보여줍니다. 표면이 부식되고 눌리고 주름진, 오래된 나파 가죽 액세서리가 전형적인 클래식 프라다 핸드백 디자인을 재해석합니다. 예상치 못한 이분법이 삶과 현실에서 관찰되고 탐구되며 수용되는 것처럼, 양극성이 미니멀리즘과 장식, 특별한 날과 일상 사이에서 탐구됩니다.
패션쇼 공간
AMO와 협업하여 몰입형으로 설치된 무대와 런웨이 쇼의 물리적 환경을 결합하여, 확장된 두 개의 창의적인 영역 사이를 관찰하고 교차시킬 수 있습니다. 이러한 창의적인 교류의 중심에는 니콜라스 원딩 레픈의 단편 영화 시리즈가 자리잡고 있으며, 언제나 프라다를 매료시켜 온 주제인 여성의 삶, 유동적인 현대 여성성의 범위를 탐구합니다. 이 영화들은 폰다지오네 프라다 데포지토에서 설치물의 일환으로 관객들에게 실제로 상영됩니다. 실내 인테리어를 관통하는 아무렇게나 낸 구멍을 통해 니콜라스 원딩 레픈의 단편 영화의 조각들을 관찰할 수 있으며, 내부에 있는 관객들에게는 더 많은 현실들을 볼 기회가 주어집니다.
컬렉션의 가상투어 즐기기
컬렉션의 가상투어 즐기기
컨버세이션(Conversation)
이러한 다차원적인 쇼와 함께, 미우치아 프라다와 라프 시몬스, 니콜라스 원딩 레픈은 창의적인 대화와 교류를 논의하는 대화에 참여합니다.