365 SS 2019 Man

Inspiradas en el universo cinematográfico, Prada lanza simultáneamente sus campañas de la colección Primavera/Verano 2019 para mujer y hombre. Como si se tratase de carteles de película, las campañas impresas nos ofrecen una ventana a escenas extraídas de la acción.

Los capítulos de la premiere son dos cortos que muestran la modernidad aerodinámica de la colección de ropa de hombre de la temporada Primavera/Verano 2019 de Prada, recontextualizada con el vocabulario cinematográfico. Dirigidos por Willy Vanderperre y con Benoît Debie como director de fotografía, los cortometrajes resultan enigmáticos, una fuente de fascinación, como un fragmento tentador de un todo más grande. Frédéric Sanchez compone un paisaje sonoro para cada uno de ellos, donde incluye guiños de complicidad a sus antecedentes en Hollywood.

La estilística de las piezas se basa en recuerdos de momentos históricos del celuloide. Sin embargo, en lugar de satisfacer a los cinéfilos, estos cortos no son reiteraciones de películas pasadas, sino reinterpretaciones que llaman la atención por su brevedad y que dejan ver destellos intrigantes del personaje.

Cada uno analiza la dualidad central de Prada: dos cortos que ofrecen una segunda interpretación estética de la colección de hombre de la temporada Primavera/Verano 2019, cada uno de los cuales muestra protagonistas polifacéticos que exploran sus diferentes caras.

En estos cortometrajes, protagonizados por los modelos Daan Duez, Jonas Glöer y Tae Min Park ataviados con las modas del momento, la realidad y la ficción pueden coexistir. Se combinan el documental y la narrativa, arrastrando al espectador hacia una versión aumentada de nuestra propia realidad, sin llegar a ser pura ficción.

Los cortos se han lanzado a través de las redes sociales de Prada y prada.com como parte del siguiente paso de la estratagema omnicanal de Prada 365, una interpretación de la publicidad que cambia constantemente y se adapta y evoluciona con las necesidades del medio y el tiempo.

Hombre, mujer; realidad, ficción; quietud, movimiento. La dualidad, parte inherente de Prada, queda representada en la pasarela de ropa para mujer de la colección Primavera/Verano 2019, que se expone en una nueva evolución de Prada 365. La realidad se transforma en una proyección cinematográfica en la nueva campaña de ropa tanto para mujer como para hombre.

La cámara de Willy Vanderperre captura las imágenes para las campañas de ropa para mujer y para hombre en una serie de cortos cinematográficos creados de manera específica por Prada. Estas películas son dirigidas y calificadas como largometrajes: su director de fotografía es el famoso cineasta Benoit Debie, y el artista sonoro Frédéric Sanchez ha compuesto expresamente la música de cada una. Se han rodado cinco cortometrajes para mostrar la colección Primavera/Verano 2019 de ropa para mujer, y otros dos para celebrar la de ropa para hombre. Al igual que con las películas de Hollywood, estos carteles, una nueva evolución de Prada 365, se convierten en avances de las películas, Se estrenarán durante los meses de enero y febrero de 2019 en Prada.com.

Esta campaña busca simbolizar el concepto de Prada como un autor cuyo estilo y temática enfatizan los elementos visuales. Una gran película puede representar un modo de ver el mundo, una ventana a un universo imaginario propio. En esta campaña, Prada dirige múltiples realidades y transforma a cinco modelos femeninas (Freja Beha Erichsen, Gigi Hadid, Maike Inga, Liu Wen y Anok Yai) en personajes con nombres de las colecciones de accesorios de Prada: Sybille, Sidonie, Margit, Odette y Belle. Estos nombres están inspirados en la rica historia de cinco iconos femeninos del cine, cerrando así un ciclo de Möbius que va de lo inspirador a lo inspirado, y de vuelta a lo que inspira.

Por su parte, los modelos masculinos, Daan Duez, Jonas Glöer y Tae Min Park, se representan como ídolos diurnos, los homólogos masculinos de las estrellas femeninas. Los modelos se convierten en protagonistas de películas, iconos modernos de la gran pantalla, espectaculares.

La campaña publicitaria se basa en una serie de carteles de película intrigantes y enigmáticos cuyo lenguaje visual consigue fijar las imágenes en movimiento de las que proviene. Igual que en las campañas de moda, los carteles de película reflejan instantes concretos, breves y efímeros por naturaleza, pero que más adelante se convierten en símbolo y emblema del momento cultural en el que se crearon. En esta campaña, se hace referencia consciente a los estilos y tratamientos gráficos de mediados del siglo pasado, que trascienden a su tiempo y se convierten en citas gráficas de nuevo vigentes en la actualidad, convenciones cinematográficas que se usan como marco para atraer y seducir a los espectadores.

Las imágenes se basan en la iconografía propia y fácilmente reconocible del cine para expresar de manera implícita su pertenencia a un todo más grande. Cada una de ellas se presenta como un fragmento de la narrativa original de la película: siluetas que se marchan, al parecer capturadas en movimiento, sin comentarios ni explicaciones y con miradas que salen del marco en una conversación ambigua y estética. Actitudes y gestos congelados, extraídos del cine clásico, que en determinados momentos avivan el recuerdo, en parte familiares. Son a la vez reflexión y refracción, antiguas y nuevas.

La dualidad implícita se vuelve explícita gracias a la superposición gráfica de las imágenes; otro dueto, retratos con color que sirven de fondo a la acción del primer plano, una doble visión de cada figura, imágenes quietas que dan indicios de movimiento. Al instante recuerdan la dualidad subyacente entre el actor y el papel que representan, entre persona y personaje. Y también son expresión de las diferentes personas que todos representamos en el cine de realidad que son nuestras vidas.