SS 2010 Womenswear
Showspace
LA PARED COMO UNA NARRACIÓN REGENERATIVA
El público se distribuye a ambos lados de una pared abstracta. Siete puertas se abren en la pared a intervalos regulares, lo que permite a los espectadores ver qué hay al otro lado.
Los modelos caminan frente a la pared y dan la vuelta a través de la última abertura. Aparecen y desaparecen tras la superficie de la pared, o caminan junto a ella.
La pared divide dos espacios iguales y distintos al mismo tiempo: el suelo de plexiglás con diseño de tablero de ajedrez de uno de los lados conecta con el otro, donde baldosas negras de metal laminado crean un tablero de ajedrez de mayor tamaño al combinarse con el hormigón simple de la estancia original.
La pared regenera su identidad con una secuencia de doce proyecciones.
Muestran imágenes de pasillos imaginarios. Las puertas reales de la pared se transforman en puertas a espacios mentales que combinan los marcos de puerta clásicos y suntuosos de los grandes hoteles, una iluminación de neón ácida, atmósferas desechadas y abandonadas o imágenes luminosas de playas atestadas de gente. El resultado es una secuencia de escenarios indefinibles que se siguen a lo largo del espectáculo y enmarcan a los modelos en un fondo de cambios constantes.
Conforme el espectáculo avanza, los espectadores experimentan las diversas capas de la configuración: modelos en primer plano, proyecciones en la pared y modelos al fondo. Tres capas de contenido que se superponen y generan la narrativa completa del espectáculo.
Créditos: OMA/AMO
