Una exposición presentada por Prada, con el apoyo de la Fondazione Prada. Esta muestra individual, organizada por Nicholas Cullinan, está alineada con la exposición colectiva “Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries”, que se puede visitar en la Fondazione Prada, en Milán, del 26 de octubre de 2023 al 26 de febrero de 2024.
PRADA AOYAMA Del 3 de noviembre de 2023 al 29 de enero de 2024 5-2-6 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokio De lunes a domingo: de 11:00 h a 20:00 h
Concebidas como complementos de la exposición de Milán, las muestras de Prada Rong Zhai en Shanghái y Prada Aoyama en Tokio presentan encargos artísticos que abordan la influencia que nuestra omnipresente experiencia digital tiene actualmente en la naturaleza de los biombos. La muestra de Tokio explora la dimensión narrativa y escénica de los biombos, haciendo referencia a su uso como decorado en el kabuki, el teatro tradicional japonés, y también a su función en el kamishibai, un tipo de representación callejera en la que se cuentan historias usando láminas de papel ilustradas, que surgió en el siglo XII en los templos budistas de Japón y se popularizó en la década de 1930 y después de la Segunda Guerra Mundial. Keiichi Tanaami (Tokio, 1936), uno de los artistas pop más importantes de Japón desde la década de 1960, ha creado una nueva instalación artística para los espacios de Prada Aoyama. Su obra incluye una videoinstalación que se despliega como si fuera un biombo, un biombo estilo collage y una escultura en forma de libro con mapeado videográfico que evocan la tradición del kamishibai. La muestra también incluye un biombo titulado Plum, Bamboo and Mynah Birds (Ciruela, bambú y minás) de Terutada Shikibu, pintor japonés de finales de la era Muromachi (siglo XVI), famoso por sus ilustraciones hechas con tinta. Este biombo antiguo es un claro ejemplo del empleo de estructuras con paneles para transmitir una sensación de movimiento y crear ambiente. Además, supone un contraste con el complejo estilo caleidoscópico y colorido de Tanaami, revelando su conexión con la historia del arte.
Nacido en Tokio en 1936, Keiichi Tanaami saltó a la fama en la década de 1960. Alcanzó el éxito rápidamente gracias a sus creaciones, ahora profundamente arraigadas tanto en la cultura japonesa como en la estadounidense. Muchos lo consideran el precursor del movimiento Superflat, representado hoy en día por Takashi Murakami y Yoshitomo Nara, entre otros. La obra de Tanaami también se caracteriza por su constante combinación de técnicas artísticas, como el dibujo, la pintura, el collage, el diseño gráfico, el cine y la escultura. En sus creaciones a gran escala, la iconografía pop estadounidense entabla un complejo diálogo con las variedades tradicionales de ilustración japonesa, como el ukiyo-e, una técnica ancestral de grabado en madera. La obra de Tanaami se ha expuesto en numerosas muestras internacionales, tanto en instituciones públicas como en galerías privadas. Sus creaciones también forman parte de las colecciones permanentes de diversas instituciones públicas de todo el mundo.
