Prada presenta la primera exposición individual de Michaël Borremans en China continental con el apoyo de Fondazione Prada. Desde el 9 de abril hasta el 9 de junio de 2024 estará expuesta al público en Prada Rong Zhai, una residencia histórica de 1918 en Shanghái que Prada restauró y volvió a abrir en octubre del 2017.

 

PRADA RONG ZHAI

Del 9 de abril al 9 de junio de 2024

No. 186 North Shaan Xi Road Jing’an District, Shanghái

De martes a domingo, de 10:00 h a 18:00 h

Michaël Borremans (Bélgica, 1963), uno de los pintores más destacados de su generación, reflexiona sobre la condición humana creando una tensión ambigua entre su exquisito lenguaje y los sujetos retratados. En sus pinturas, las figuras humanas y los objetos cotidianos aparecen aislados en su propio mundo, inmersos en una atmósfera absurda, inquietante u onírica. Aunque a veces se inspira en imágenes ya existentes, normalmente Borremans planifica sus composiciones y las fotografía. A pesar de ello, sus obras representan una realidad subjetiva que evoca un espacio y un tiempo ambiguos y confusos. Como afirmó el artista: “Cuando concibo una obra, siempre pienso en su impacto psicológico. Las pinturas se crean en el estudio, pero cobran vida al mostrarse. Por lo tanto, siempre tengo en mente el efecto que podrían causar en sus espectadores. Esto varía según la persona, pero soy yo quien marca el camino”.

 

Durante las últimas dos décadas, el artista belga también ha creado cortos. Sus dibujos y pinturas constituyen la base de estas obras, que parecen momentos performativos en forma de tableaux vivants, y crean un contraste entre una realidad cotidiana y una oscura dimensión paralela. A través del lento movimiento de la cámara, Borremans observa los rituales de alienación humana o crea intensos momentos de suspense, dirigiendo la atención del espectador hacia un detalle específico de un rostro, un cuerpo o una prenda de ropa.

The Promise exhibirá veintitrés pinturas de Borremans y uno de sus cortos en las dos plantas principales del edificio. Los espacios históricos y domésticos de Prada Rong Zhai realzarán la sensación de anacronismo que transmite el arte de Borremans. Esta exposición permite a los visitantes moverse libremente por las diferentes salas y experimentar las múltiples conexiones entre historia y contemporaneidad en sus obras, así como un contraste con el exclusivo contexto de la villa de principios del siglo XX.

Michaël Borremans

Michaël Borremans (1963 Geraardsbergen, Bélgica) vive y trabaja en Gante, Bélgica. Completó su máster en Bellas Artes en Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, Gante, en 1996. Sus obras han protagonizado exposiciones individuales en varias instituciones destacadas, como 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón (2020); Galerie Rudolfinum, Praga (2020); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España (2015-2016); Tel Aviv Museum of Art (2015); Dallas Museum of Art (2015); Palais des Beaux-Arts, Bruselas (2014); Hara Contemporary Art, Tokio (2014); Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Alemania (2011); Műcsarnok Kunsthalle, Budapest (2011); Kunsthalle Helsinki (2011); Kunstnernes Hus, Oslo (2010); Palacio Real de Bruselas (2010); Kestner Gesellschaft, Hanóver, Alemania (2009); de Appel Arts Centre, Ámsterdam (2007); Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante (2005; viajó a Parasol unit foundation for contemporary art, Londres; y Royal Hibernian Academy, Dublín); Cleveland Museum of Art (2005); Kunsthalle Bremerhaven, Alemania (2004) y el Museum für Gegenwartskunst, Basilea (2004).

 

Las obras del artista forman parte de colecciones públicas internacionales, incluidas las de Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; Dallas Museum of Art; Hammer Museum, Los Ángeles; High Museum of Art, Atlanta; Israel Museum, Jerusalén; Los Angeles County Museum of Art; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Museum of Fine Arts, Boston; The Museum of Modern Art, Nueva York; National Gallery of Canada, Ottawa; San Francisco Museum of Modern Art; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante y Walker Art Center, Minneapolis.